Nonostante il 2020 si stia rivelando sempre più come un anno manifestamente infausto, sotto tutti i punti di vista, a causa della terribile pandemia ( “pantumiё”, in dialetto lucano, ma con effetti molto più nefasti), i piccoli centri lucani, forse ancora memori di “Matera 2019”, nonostante tutto, non hanno spento il fuoco che alimenta le arti classiche per antonomasia: poesia, musica, pittura etc. Cosicché, il giorno 11 agosto, come da programma, dopo solo una settimana di prove serrate, al comando dell’attore-regista Gianni Dal Maso, veterano del palcoscenico, dopo la fortunata edizione 2019, è andata in scena la seconda edizione del “Teatro di Poesia”, che ha coinvolto ancora una volta “attori” non professionistici di varia estrazione socioculturale, decisi a fare bella figura. In buona sostanza, nella magnifica corte del castello antistante il maestoso Maschio Angioino di Ruvo del Monte, suggestiva location vocata ad ospitare importanti eventi culturali, si è dato voce a poeti locali, nazionali ed internazionali, recitando poesie celebri, accanto ad altre poco conosciute ma non meno pregnanti di significato. I primi versi sono stati quelli di poeti lucani: 
Leonardo Sinisgalli, Mario Trufelli, Angelo Calderone (in arte Engel von Bergeiche), Amelia Squillace, Vittoria Simone (letta da Lina Spedicato, subentrata in extremis alla “titolare” Andreina Telesca), Aurelio Pace, Piero Mira et al. Poi, attraversando il verismo, il simbolismo, l’ermetismo etc. è stata la volta dei grandi nomi italiani: Giacomo Leopardi, Giuseppe Ungaretti, Salvatore Quasimodo, Eugenio Montale, fino a giungere ai big internazionali come Jacques Prévert, Konstandinos Kavafis, Luis Borges, Pablo Neruda et al. Tra questi, grandi applausi hanno riscosso l’Infinito, di Giacomo Leopardi, dalla voce lirica di Piero Mira, e l’interpretazione da parte dello scrivente di “Osservando”, poesia anti-droga di Engel von Bergeiche ( ” Ho visto un campo di grano/macchiato di rosso,/ma non era il colore dei papaveri./Ho visto un selciato/d’un rosso essiccato,/ma non era il colore delle pietre./Ho visto un uccello con le piume/ dello stesso colore che macchiava/il grano e il selciato, ma non era colore./Tutto ciò era sangue/versato dalle ferite inferte/da chi per la vita non ha più amore”), seguita dalla toccante, difficile (in quanto ricca di enjambments) “In memoria”, di Giuseppe Ungaretti, oltre a “Questo amore”, composizione fono-simbolica del poeta surrealista Jacques Prevért, che, declamata a due voci al ritmo dell’accumulazione, in tandem con Domenico Grieco, come già sperimentato nella prima rappresentazione del 2019, ha riemozionato i cuori inariditi dal Covid-19 del numeroso pubblico, in praesentia, ma in religioso silenzio e a distanza di sicurezza: “Questo amore/Così violento/Così fragile/Così tenero/Così disperato. /Questo amore bello come il giorno/E cattivo come il tempo/Quando il tempo è cattivo/Questo amore così vero/Questo amore così bello/Così felice/ Così gaio /E così beffardo/Tremante di paura come un bambino al buio (…)”. Poi, in chiusura, a sorpresa, è giunta una novità suggerita ad hoc all’articolista-declamatore dall’attuale clima di intolleranza ed odio pandemici verso il “diverso”, che, purtroppo, si respira un po’ ovunque. Si tratta della breve poesia “Prima vennero …” , del pastore luterano Martin Niemöller, di cui esistono diverse versioni ed attribuzioni, ma tutte ruotanti, comunque, intorno al focus tematico della discriminazione tout court. Eccone il significativo testo integrale in italiano: “Prima vennero a prendere gli zingari, e fui contento, perché rubacchiavano./ Poi vennero a prendere gli ebrei, e stetti zitto, perché mi stavano antipatici./Poi vennero a prendere gli omosessuali, e fui sollevato, perché mi erano fastidiosi./ Poi vennero a prendere i comunisti, e io non dissi niente, perché non ero comunista. /Un giorno vennero a prendere me, e non c’era rimasto nessuno a protestare”. Intelligenti pauca! Altro non c’è da dire, se non che le poesie sono state intervallate dalla magistrale reinterpretazione di alcuni pezzi celeberrimi, tra cui, il “Gabriel’s oboe”di E. Morricone; il “Preludio dalla IV Suite per liuto” di J.S. Bach; il brioso “Asturias (Leyenda)” di Isaac Albeniz e il drammatico “Concierto de Aranjuez” di Joaquin Rodrigo, eseguiti con grande trasporto emotivo da un autentico fuoriclasse della chitarra classica: il prof. Andrea Graziano, altra eccellenza lucana, di San Fele, mio ex alunno (ora, giovane docente al Liceo Musicale di Venosa e componente di importanti ensembles). La giovane allieva Angela Sacino, invece, dal canto suo, ha suonato col suo flauto traverso, tra l’altro, il non facile “Love Theme”, di Ennio Morricone, colonna sonora del film “Nuovo cinema Paradiso”. A suggellare una serata fantastica, infine, ci ha pensato il maestro Gianni Dal Maso, deus ex machina dell’evento, interpretando da par suo un famoso monologo dal “Prometeo incatenato” di Eschilo. Ai piedi della torre, invece, si è potuta apprezzare una mostra di quadri della collezione privata dell’avv. Aurelio Pace.
Prof. Domenico Calderone
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Andrea
Un grazie di cuore all’EMINENTE Professore Domenico Calderone per aver redatto con ineccepibile ed encomiabile lessico, un articolo di alto spessore, come di consueto nel suo stile raffinato e sopraffine.
Prof. Andrea Graziano
Marco Cianca
Oltre agli indispensabili complimenti al professor Calderone per il suo appassionato e preciso resoconto di questa magnifica serata, della quale è stato anche prezioso protagonista, possiamo solo aggiungere : quanto avremmo voluto esserci! Ci consoliamo sapendo che ci saranno altre occasioni, per le quali già ci mettiamo in lista!
Donato Ricigliano
Nella lenta agonia dei borghi dello stivale, qualche parabasi è offerta dalle iniziative degli enti locali, concentrate, però, solo nella stagione estiva, quando, fra arti varie e riscoperta delle tradizioni, i paesi, oramai ossificati da incessanti emorragie di intelligenze, risorgono a vita breve.
E’ l’effetto taumaturgico ma effimero di associazioni, volontari e municipi, ostinati a tenere in vita la storia, quella piccola ma non irrilevante, di comunità che un tempo pullulavano di attività artigianali e commerciali, che vivevano di agricoltura e pastorizia; paesi che oggi possono conservare un senso se capaci di tornare al passato, accompagnandolo con nuove iniziative in settori centrali come la cultura e il turismo. Il futuro è nel passato, mi vien da dire, e, diversamente da Tremonti, con la cultura si mangia.
Nessuno aspetti ancora che la crescita delle nostre contrade, possa provenire dall’esterno. Affatto. Devono essere, invece, gli attori del posto a saper cogliere occasioni e a valorizzarne le ricchezze, poiché sono persuaso che in ogni luogo d’Italia si custodiscono opportunità e leve in grado di promuovere crescita e sviluppo, seppure gradualmente.
Ben vengano, allora, iniziative come questa di cui scrive ottimamente il Prof. Calderone, che pone l’accento su grandi nomi della letteratura e sui loro interpreti nella declamazione di chicche poetiche delle quali ho apprezzato, in particolare, i pochi versi di “Prima vennero…”, monito attualissimo per chiunque e quello di Engel von Bergeiche, pregni e intensi nella loro efficacia comunicativa e pedagogica.
Quando, poi, alla poesia si accompagna la musica, anzi, quando poesia e musica si fondono in una sintesi superiore nell’interpretazione impareggiabile di un fine artista qual è Andrea Graziano, il nonplusultra è a portata di mano.
Non voglio indettare alcuno che abbia ruoli e responsabilità pubbliche, ma sottolineo che se sapremo riscoprire il nostro patrimonio e la bellezza delle nostre località, la speranza che queste terre rifioriscano, si può ancora coltivare.
Prof. Donato Ricigliano
Andreina
Bellissima serata, momento di cultura e passione,ci allontana da il quotidiano.eslorando versi, parole di poeti,nel contesto di un castello,che dona,digestione.alle parole dei poeti.
Prof.ssa Maria Muccia
Anche se non si è attori diretti, ci si sente, comunque, parte attiva, solo leggendo una recensione, soprattutto se gli eventi sono descritti in maniera così dettagliata da farli arrivare come se li stessi vivendo in tempo reale.
L’evento coinvolge ancora di più se, a riempire gli spazi o ad alimentare il tutto, vi sia in sottofondo una musica dolce ed emozionante di un proprio allievo (il chitarrista Andrea Graziano) che, oltre a frequentare il normale corso di studi mattutino (“Ragioneria” c/o l’Istituto Tecnico Comm/le di San Fele) utilizzava le ore pomeridiane, viaggiando per Potenza, per conseguire contemporaneamente il diploma di “Chitarrista”, portando a termine gli studi con ottimi risultati. Solo chi ama il lavoro può capire la bellezza e l’orgoglio di chi raggiunge i suoi obiettivi con le proprie forze.
Non si sciupa il tempo, è troppo prezioso, bisogna utilizzarlo al meglio per arricchire la propria persona e il proprio contesto sociale.
Sicuramente ciò non è rivolto ai “ruvesi”, che già si muovono verso tale direzione da anni e ci stupiscono sempre per l’amore e la passione che hanno verso la poesia e l’arte, ma a tante generazioni che evidenziano indifferenza verso tutto ciò che possa ravvivare la personalità dell’individuo.
Complimenti a chi ha variato la selezione delle opere, spaziando in ogni tempo e fra diversi autori, tutti di un certo calibro; ciò vuol dire che la “cultura” di costui naviga nell’aria in modo globale. Grazie al prof. Calderone che riesce sempre a stupire e a emozionare, organizzando e moderando il tutto, oltre che a scrivere recensioni con poche frasi senza tralasciare ogni minuzioso dettaglio, facendo vivere la manifestazione anche ai non partecipanti.